Radiohead - OK Computer (1997)

Otra vez estoy aquí, prometí que para la próxima semana (o sea, ésta) tendría el post listo, así que aquí vamos.

Pero antes, debo confesar que no sabía de que cosa hablar en este post. Tenía un monton de música en la mente y no me decidía. Entonces recurrí a una vieja técnica de elección llamada: "random song" (así se llama, ¿no?), que consiste en elegir una canción al azar en tu reproductor musical, en mi caso, el iPod de Magik Music.

Y bueno, los números ganadores, ehem... la canción ganadora fue Paranoid Android, creo que ya saben de quien.



Y creo que muchos conocen a la perfección lo que Radiohead (Abingdon, Oxfordshire, 1985) representa en la actualidad. Para mi, son una de las mejores bandas que ha visto el mundo, y bien se lo tienen ganado con su música, su estilo y su dinámica, donde Thom Yorke (voz), Colin Greenwood (bajo), Jonny Greenwood (guitarra), Ed O'Brien (guitarra) y Phil Selway (batería) lograron crear un sonido profundo y auténtico. Radiohead es una de las pocas bandas que he visto que haya jugado con tantos elementos diversos, y que haya logrado crear obras de arte estupendas. Es una banda de culto obligada, para muchos.

La verdad es que, es muy dificil elegir un álbum entre toda su discografía. Todos tienen un valor enorme y son geniales. Pero por ahora, nos quedaremos con el tercero, OK Computer (1997), ya que fue el que salió en la elección aleatoria por la canción anteriormente mencionada.

Hablar de OK Computer es hablar de una de las obras maestras más importantes de los últimos tiempos. Probablemente sea el álbum que lanzó a la fama mundial a Radiohead, cuando la banda se encontraba gozando del leve éxito de sus dos primeros trabajos: Pablo Honey (1993) y The Bends (1995). Es que en sí, el álbum es tan... único.

La temática del mismo también es muy buena, con temas que van desde la globalización, el consumismo, tecnología, entre otros temas modernos. Radiohead afirma que ellos nunca consideraron OK Computer como un álbum conceptual, y que no tiene ninguna intención de serlo. Más alla de esto, el álbum tiene practicamente de todo. Tiene esa capacidad de envolverte, de conmoverte, de impresionarte, de relajarte, de alucinarte. Es una mezcla de sentimientos tremenda, y es como un viaje a una dimensión lejana. Es uno de esos álbumes que sabes que podrías escuchar horas de horas, y nunca te aburrirías.

El sonido de las guitarras envolventes, los sintetizadores, lineas de piano, la percusión y la voz genial del gran Yorke se mezclan de manera única en las canciones del álbum. Desde Airbag hasta The Tourist, OK Computer mantiene siempre la misma linea musical, con temas tan suaves como fuertes, y que contienen una atmósfera única que solamente este quinteto puede crear.

Si aún no has escuchado OK Computer, hazlo ahora. No sabes lo que te estás perdiendo. Es una orden.

(ala, ¿désde cuando me volví tan totalitario?)

Tracklist de OK Computer:
01. Airbag (4:44)
02. Paranoid Android (6:23)
03. Subterranean Homesick Alien (4:27)
04. Exit Music (For a Film) (4:24)
05. Let Down (4:59)
06. Karma Police (4:21)
07. Fitter Happier (1:57)
08. Electioneering (3:50)
09. Climbing Up the Walls (4:45)
10. No Surprises (3:48)
11. Lucky (4:19)
12. The Tourist (5:24)

Nota uno: Canciones compuestas por Radiohead.
Nota dos: Este año se lanzó al mercado una edición especial de OK Computer, con un disco extra que contiene canciones de otros lanzamientos de la época.

01. Polyethylene (Parts 1 & 2) (4:23)
02. Pearly* (3:37)
03. A Reminder (3:53)
04. Melatonin (2:09)
05. Meeting in the Aisle (3:09)
06. Lull (2:29)
07. Climbing Up the Walls (Zero 7 Mix) (5:19)
08. Climbing Up the Walls (Fila Brazillia Mix) (6:25)
09. Palo Alto (3:44)
10. How I Made My Millions (3:09)
11. Airbag (Live in Berlin) (4:49)
12. Lucky (Live in Florence) (4:36)
13. Climbing Up the Walls (BBC Radio 1 Evening Session 28/5/97) (4:20)
14. Exit Music (For a Film) (BBC Radio 1 Evening Session 28/5/97) (4:35)
15. No Surprises (BBC Radio 1 Evening Session 28/5/97) (3:58)

Y para cerrar, una versión de Paranoid Android en vivo.



Por si aca les dejo la url del videoclip oficial. Advertencia: El contenido del mismo puede resultar ofensivo para algunos.

http://www.youtube.com/watch?v=RnfXvPBV1dA



Eso es todo por ahora, nos vemos luego :)
No olviden comentar y dar sus opiniones.

Silverchair - Diorama (2002)

Después de mucho tiempo, regresamos a Magik Music. Siento la demora, problemas personales (léase aquí)



Silverchair (Newcastle, Australia, 1992) probablemente fue una de las bandas que gozó gran popularidad desde mediados de la década de los 90's, con un sonido agresivo, fuerte, carácteristicos del sonido grunge, y con la peculiaridad de que sus miembros, Daniel Johns (guitarra y voz), Ben Gillies (batería) y Chris Joannou (bajo) aún se encontraban en la secundaria cuando lanzaron sus dos primeros álbumes, Frogstomp (1995) y Freak Show (1997). El éxito de éstos dos, hizo que la banda se hiciera conocida rápidamente en la escena musical mundial, y formaron una legión de fans enorme.

Para 1999, el grupo comenzó un cambio en su estilo musical tanto en lo conceptual como en lo creativo, con Neon Ballroom, el tercer álbum de Silverchair, que terminó por convertirse en un álbum más maduro, y el que a la par, terminaría definiendo de algun modo el sonido que Silverchair crearía en los próximos años. Diorama (2002) y Young Modern (2007) fueron los siguientes trabajos del grupo, que, como todos, pasó por algunos problemas, sobre todo si hablamos acerca de Daniel Johns, cuyos problemas de salud pusieron en jaque muchas veces el destino del grupo.

Bueno, ahora me toca hablar acerca de mi experiencia personal (si, ¿no?)

Diorama, el cuarto álbum de Silverchair, es probablemente la obra maestra de este trio australiano. Tiene 11 canciones que en realidad, son maravillosas. Seré sincero, nunca había escuchado los álbumes posteriores a Freak Show, hasta hace unos meses, y de verdad, esto si que me sorprendió. Digamos que el salto de grunge a música melódica con elementos sinfónicos y de cuentos de hadas fue bien pero bien alucinante.

La temática de Diorama básicamente se centra en la busqueda de algo nuevo por parte de Daniel Johns, quien tomo la batuta en la composición del álbum, junto a Daniel Bottrill, productor del álbum. Diorama esta basado en experiencias propias de Johns, quien, como se mencionó antes, pasó por muchos problemas de salud, como desorden alimenticio o artritis. Muchas de las canciones también están dedicadas a personas cercanas a él. Para Diorama, Johns utilizó por primera vez la técnica de composición con piano, así como se puede notar en muchos temas del álbum. Existe una variedad de nuevos elementos en esta producción, que probablemente nadie hubiera esperado en esa época.

Con Across the Night, que es el tema con el cual comienza el álbum, te transportas automáticamente a una nueva dimensión, luego vas pasando por temas fuertes como The Greatest View, One Way Mule y The Lever, canciones suaves como Tuna in the Brine y My Favourite Thing, canciones con mensajes alentadores, como World Upon Your Shoulders y After All These Years, todo esto en una pieza musical excepcional, un álbum que de por sí, también pasó a ser parte de mi vida.

Tracklist de Diorama:
01. Across the Night (5:37)
02. The Greatest View (4:06)
03. Without You (5:17)
04. World Upon Your Shoulders (4:37)
05. One Way Mule (4:15)
06. Tuna in the Brine (5:40)
07. Too Much of Not Enough (4:43)
08. Luv Your Life (4:29)
09. The Lever (4:22)
10. My Favourite Thing (4:14)
11. After All These Years (9:53)
Nota uno: Todas las canciones compuestas por Daniel Johns
Nota dos: Único tracklist, pero existe una edición limitada que incluye el video "Making of Diorama"
Nota tres: After All These Years tiene una melodía de piano oculta que comienza varios minutos después de terminada la canción.

Una versión en vivo de Across the Night, para mi la mejor canción del álbum, quería poner el videoclip oficial, pero copyright y YouTube no se llevan nada bien.



Por si aca, el link del videoclip oficial: http://www.youtube.com/watch?v=agyg7NKJ1Dk

Eso es todo por ahora, trataré de escribir aca más seguido, puede que la próxima semana. Pero no, no voy a abandonar este blog.

Hasta entonces.

Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (2009)

Y con esto cerramos el mes de septiembre en Magik Music. Ha sido un mes genial en lo musical, no me puedo quejar. Espero que los posts acerca de los álbumes publicados durante el mes (incluyendo el de The Dresden Dolls) hayan sido de su agrado.



Alice in Chains (Seattle, 1987) fue en su momento una de las bandas más conocidas de aquel movimiento grunge que se apoderó de la escena musical mundial a finales de los 80's e inicios de los 90's, junto con bandas como la ya citada Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden. El Alice in Chains que casi todos conocimos en los 90's estuvo conformado por el ya desaparecido Layne Staley (vocalista), Jerry Cantrell (guitarra), Mike Starr (bajo, 1987-1993), Mike Inez (bajo, 1993-actualidad) y Sean Kinney (batería). La energía y el estilo único de su música los llevo a altos niveles de reconocimiento en los primeros años de la última década del siglo XX.

Facelift (1990), el primer álbum del grupo, fue considerado como una revelación para muchos, continuado por el lanzamiento del EP Sap (1992). Dirt, del mismo año, le significó a la banda entrar en el mainstream de la escena musical mundial, con el sonido Alice in Chains ya definido. Luego del éxito de Dirt, el grupo lanzó su segundo EP Jar of Flies (1994), con un sonido un poco más suave y acústico. Sin embargo, los problemas comenzaron y Alice in Chains se mantuvo fuera de los escenarios por más tiempo del previsto. Tras lanzar el que era su último álbum hasta hace poco, el sombrío Alice in Chains (1995), el grupo saltó a los escenarios después de tres años para presentarse en el programa MTV Unplugged, cuya grabación sería posteriormente lanzada en 1996 en audio y video. Tras la posterior disolución del grupo, se lanzaron diversos recopilatorios como el box set Music Bank y Nothing Safe: The Best of the Box (ambos en 1999), Live, con canciones en vivo (2000) y Greatest Hits (2001).

(Nota: Alice in Chains es una de mis bandas favoritas, y créanme que estoy dispuesto a hablar extensivamente acerca de esta genial banda. Pero, no quiero ir más alla del álbum incluido en el post, y prometo que continuaré con la historia posterior a la disolución de Alice in Chains en el próximo post. Será tipo homenaje, ya verán porque. Más bien, pido las disculpas del caso)

Bueno, el punto es que, desde 2005, ya con el duelo de la muerte de Staley superado tras tres años de manera dolorosa, la banda (hasta ese momento solo Cantrell, Inez y Kinney) comenzó a realizar diversas presentaciones, y en el camino, se les unió William DuVall, el nuevo vocalista del grupo, quien ha logrado encajar de manera aceptable en esta versión Alice in Chains siglo XXI.

El resultado final tras cuatro años de buscar una nueva dosis de sonido Alice in Chains, se llama Black Gives Way to Blue, y fue lanzado el 29 de septiembre.

En este nuevo lanzamiento, quizás podemos destacar un poco cierta mezcla de sonidos que ha tenido la banda durante los primeros años de su carrera. Contiene de todo un poco, hay de Facelift, de Dirt, de Alice in Chains, de Jar of Flies. Según las declaraciones prestadas por los miembros del grupo, sobre todo por Kinney y Cantrell, este álbum es un tributo a Layne Staley, quien falleció en 2002 de manera muy dolorosa. Muchas de las canciones incluidas en este álbum hablan acerca de los nueve años posteriores a la disolución del grupo, y es una especie de autobiografía por parte de los miembros del grupo.

Se que las comparaciones están de más, y que probablemente el inmortal Layne Staley viva en la memoria de todos por el legado que nos dejó, pero si hablamos de una nueva formación y de un nuevo objetivo musical, diría que la voz de William DuVall encaja muy bien con la de Cantrell, quien demuestra que aún tiene para rato como guitarrista y vocalista. Sean Kinney como siempre, impecable en la batería y Mike Inez, con su peculiar estilo en el bajo, complementan el sonido de Black Gives Way to Blue. Con esto, la banda nos demuestra que el viejo sonido Alice in Chains se mantiene ciertamente intacto y hasta un poco más contemporáneo, tratando de llegar a las nuevas generaciones. Es cierto que su música de por si ya trascendió demasiado a través de dos generaciones, y estoy seguro que esto continuará en el futuro.

Tracklist de Black Gives Way to Blue:
01. All Secrets Known (4:43)
02. Check My Brain (3:58)
03. Last of My Kind (5:53)
04. Your Decision (4:43)
05. A Looking in View (7:06)
06. When the Sun Rose Again (4:00)
07. Acid Bubble (6:56)
08. Lesson Learned (4:17)
09. Take Her Out (4:00)
10. Private Hell (5:38)
11. Black Gives Way to Blue (3:04)
Nota uno: Todas las canciones escritas por Jerry Cantrell, excepto 3 (Cantrell y DuVall) y 5 (Cantrell, DuVall, Inez y Kinney)
Nota dos: Los bonus track de la versión iTunes son Black Gives Way to Blue (piano mix) y Your Decision (en vivo).

Y ahora, el videoclip de Check My Brain, el segundo single de Black Gives Way to Blue:



Y bueno, con esto ponemos punto final a los álbumes del mes de septiembre. De ahora en adelante, continuaremos con nuestra programación habitual (wtf?)

Ya saben, el próximo post será tipo homenaje, así que prepárense.

Eso fue todo por hoy en Magik Music, hasta la próxima.

Paramore - Brand New Eyes (2009)

Y llegamos al cuarto álbum del mes en Magik Music.

Nota: Solo por si acaso, este post comencé a escribirlo el miércoles pasado (como dice la fecha), pero lo terminé recién el domingo 27, y postpuse la publicación del mismo porque sentí que aún no estaba preparado para terminar de escribirlo. No se si la fecha del post concuerde con el lanzamiento oficial, pero es que este álbum si que ha tenido diferentes fechas de lanzamiento en varias partes del mundo. En el peor de los casos, tomaremos como referencia la fecha norteamericana, que es el día de mañana.



Paramore (Franklin, Tennessee, 2004) es también, una de las bandas del momento, y una de mis bandas favoritas. Quizás Hayley Williams ya sea considerada como una de las rockstars más importantes de la década, y eso sumado a la fuerza que tiene el grupo con Josh Farro en la primera guitarra, Zac Farro en la batería, Jeremy Davies en el bajo, y el miembro más reciente del grupo, Taylor York, en la segunda guitarra. En sí, Paramore mezcla fuerza, elementos de pop, excentricidad, letras de un cierto toque personal, y locura de una manera única. Casi todos conocen a Paramore y saben acerca de que se trata la propuesta de la banda.

Si bien All We Know Is Falling (2005) no tuvo mucho éxito en un principio, el grupo se las ingenió para conseguir una buena base de fans en su natal Tennesse y en otros lugares de norteamérica. Pero fue con Riot! (2007) que el grupo saltó a la fama, con canciones como Misery Business, Crushcrushcrush, That's What You Get y Born for This, que pegaron bastante en estos últimos años. Paramore también participó en el fenómeno de la película Twilight, con Decode, la canción principal del soundtrack de la película, y con I Caught Myself, otro buen tema. Esto sumado a que Hayley Williams es fan declarada de la saga de vampiros. A mi gusto, estos son los dos mejores temas que ha compuesto la banda en toda su carrera, junto con Misery Business.

Este año Paramore lanza oficialmente su tercera producción de estudio, titulada Brand New Eyes, o brand new eyes, escrito al estilo del grupo. La descripción principal de este álbum se define en una sola frase: "ver todo desde una nueva perspectiva". Y es que, tras el éxito de Riot!, comenzaron a circular diversos rumores que decian que el grupo iba a separarse, por constantes discusiones. Pero finalmente, no se confirmaron los rumores, y los miembros de la banda pudieron liberar sus egos y comenzaron a apuntar hacia un solo objetivo: hacer música.

Lo cierto es que se nota que la banda ha pasado por un cambio, luego de lidiar con el éxito de Riot! y de las canciones para Twilight. Se nota también que estos dos hitos en la carrera del grupo ya quedaron atrás, y que ahora solamente están pensando en el futuro. El sonido de Paramore ha cambiado mucho en esta nueva producción, y para bien. Es un sonido más maduro, más elaborado, no tanto como la crudeza y la fuerza que contenía en un principio. Las letras de las canciones también son un poco más pensadas, y tal vez, sean producto de esa etapa de indecisión e inestabilidad que atravesó el grupo, donde Hayley Williams expresa un poco sus sentimientos como si fuera un diario.

Esto lo pude notar más que nada en el primer single de Brand New Eyes, Ignorance, lanzado por allá en Julio del presente año. Es una canción que, según Hayley, habla acerca del proceso de maduración y crecimiento del grupo, donde sintieron que muchas cosas cambiaron y que, según la linea "Ignorance is your new best friend", comenzaban a perder a ciertas personas importantes para ellos. Hayley admite que estan creciendo como grupo y que ama la canción, en cierto modo explicando que ya dejaron esa "ignorancia" atrás.

En resumen, Brand New Eyes podría catalogarse como un avance en la carrera del grupo. No me sorprendería que dentro de unos años se pongan a tocar música clásica o algo así, pero lo cierto es que Brand New Eyes es un buen álbum y tiene lo suficiente como para ser mejor que Riot!. Los críticos dicen que es la mejor producción que han realizado, y que es un buen cambio en la linea musical del grupo. Veremos entonces hasta donde puede llegar la máxima expresión musical de Paramore, puesto que aún tienen para rato. Y tienen como llegar más alto aún.

Tracklist de Brand New Eyes:
01. Careful (3:50)
02. Ignorance (3:38)
03. Playing God (3:02)
04. Brick by Boring Brick (4:13)
05. Turn It Off (4:19)
06. The Only Exception (4:27)
07. Feeling Sorry (3:05)
08. Looking Up (3:29)
09. Where the Lines Overlap (3:18)
10. Misguided Ghosts (3:01)
11. All I Wanted (3:48)
Nota uno: Letra y música escritas por Hayley Williams, Josh Farro y Taylor York (solo en tracks 3, 7 y 10)
Nota dos: El bonus track de la versión internacional es la antes mencionada Decode (4:21).
Nota tres: La versión "Deluxe Box" contiene fotos del grupo, un diario de cuarenta páginas escrito a mano por Hayley Williams, y versiones acústicas de Ignorance y Where the Lines Overlap.
Nota cuatro: La versión deluxe de iTunes contiene versiones acústicas de Ignorance, Brick by Boring Brick y Turn It Off, además del video de Ignorance y un especial llamado "The Making of Ignorance".

Les dejo el videoclip oficial de Ignorance, estrenado ya hace casi un mes. Estoy seguro que muchos ya lo vieron, pero en fin, igual lo dejaré aquí.



Y bueno, mañana volveré para hablar acerca del último álbum del mes. Una pena que ya se acaba todo esto, pero qué podemos hacer.

Hasta mañana

"Oh we're not the same..."

Pearl Jam - Backspacer (2009)

De vuelta a Magik Music. Siento la demora, sé que debí haber escrito este post hace dos días, pero he estado un poco ocupado.



Ahora si, vamos.

Casi todos conocen el legado que Pearl Jam (Seattle, 1990) tiene en la actualidad y muchos saben que es una de las mejores bandas de la historia, probablemente la más popular en la década de los 90's, superando incluso a Nirvana. Ellos fueron parte de la llamada explosión grunge que surgió a inicios de los 90's, junto a los ya mencionados Nirvana, y a bandas como Soundgarden y Alice in Chains. Para la llamada Generación X, esta banda se convirtió en todo un emblema para muchas personas en el mundo, y su música aún trasciende en las nuevas generaciones.

Desde el tan controversial y recordado Ten (1991), pasando por Vs. (1992), Vitalogy (1994), No Code (1996), Yield (1998), Binaural (2000), Riot Act (2002) y Pearl Jam (2006), todo su trabajo musical es digno de una banda que merece estar entre los más grandes. Su vocalista y frontman Eddie Vedder es considerado uno de los mejores cantantes de rock de toda la historia, eso sin restar mérito a los demás miembros de grupo Mike McCready (primera guitarra), Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo) y Matt Cameron (batería). Pero, lo que probablemente caracterizó más al grupo durante toda su carrera, fue su total rechazo a la música comercial y a los medios, lo que les dió autonomía para hacer música con mayor libertad y, de paso, convertirse en una banda de culto.

El día de ayer, la banda lanzó oficialmente su noveno álbum: Backspacer. Y la verdad, es que no es un discazo, pero si tiene muchos elementos dignos de destacar. En Backspacer, la banda tal vez experimenta un poco con la libertad de hacer música positiva, suave y, según los críticos, "divertida", algo que no habían hecho antes. Este álbum cuenta con elementos de pop, new wave, y rock n' roll directo. Los temas que contienen las letras de Vedder son un poco más inclinados a temas positivos y de la vida misma. Se podría decir que es el álbum más alegre de Pearl Jam, si es que el término encaja ahí, claro.

Quizás, este álbum es una mezcla de nuevos espacios en creatividad que tiene por explorar aún la banda, y de la experiencia que tienen juntos como banda. Muchos han declarado que es un álbum para las masas, que es muy audible, y que es fácil de llegar a todos. Para muchos es el mejor álbum de Pearl Jam en la década de los 2000's, y hasta ahora ha recibido buenas críticas de parte de los medios. Por mi parte, les recomiendo que escuchen este álbum con atención. Si usted ya conoce el resto de la discografía de Pearl Jam, no le sorprenderá encontrarse con este estilo único, pero si aún no los conoce, anímese.

Dada la posición en la que se encuentra el grupo actualmente, digamos que pueden sentirse libres de hacer la música que hacen, y estoy seguro que nadie podría decirles absolutamente nada. Ellos se lo ganaron con el tiempo.

Tracklist de Backspacer:
01. Gonna See My Friend (2:49)
02. Got Some (3:02)
03. The Fixer (2:58)
04. Johnny Guitar (2:50)
05. Just Breathe (3:36)
06. Among the Waves (3:59)
07. Unthought Known (4:09)
08. Supersonic (2:40)
09. Speed of Sound (3:34)
10. Force of Nature (4:04)
11. The End (2:58)
Nota uno: Letras escritas por Eddie Vedder
Nota dos: Música de: 1, 5, 7, 9, 11 escritas por Vedder; 2 escrita por Ament; 3 escrita por Cameron, Gossard y McCready; 4 escrita por Cameron y Gossard; 6 y 8 escrita por Gossard; y 10 escrita por McCready.
Nota tres: Único tracklist.

El videoclip oficial de The Fixer, primer single de Backspacer.



Este fue el tercer álbum del mes. Quedan dos. Cualquier comentario y/o opinión es bienvenido, recuérdenlo.

Hasta la próxima :)

"Fight to get it back again, yeah, yeah, yeah!"

Muse - The Resistance (2009)

Magik Music se complace en presentar el tan esperado y prometido post especial:

¡el SUPERPOST!

(bueno, admito que no estoy en las mejores condiciones para escribir, pero veremos que sale)



Nota: como ya hablé un poco acerca de Muse en el post de Absolution, me saltearé esa parte de hablar acerca del intérprete por hoy.

The Resistance, el quinto trabajo de estudio de la banda británica Muse, puede ser descrito con una sola palabra: SUBLIME

En serio, es una obra maestra que me maravilló, me embelesó, me conmovió de tal manera, que estoy seguro que pasará a la historia como uno de los mejores álbumes del 2009 y una de las mejores producciones musicales de la historia, tal vez comparable con muchas de las obras maestras musicales del pasado, que fueron influencias mayores para Matthew Bellamy en la creación de The Resistance.

Si bien, cada álbum de Muse se caracteriza por tener algo propio, algo que diferencia a cada uno entre todos, The Resistance se diferencia por ser un álbum sinfónico. Es una pieza de música clásica transformada al rock y a la infinidad de sonidos que encontramos hoy en día, gracias a la modernidad. Podría ser descrita como una pieza musical que habla acerca de la problemática mundial, de la crisis, de romances apasionados, del fin del mundo, de conspiraciones, muchos de ellos temas recurrentes en las canciones de Muse, pero llevados más a fondo, y con aquel toque sinfónico, épico y enérgico que nunca antes se había visto en el grupo. Como me dijo una amiga, Muse ha evolucionado sin dejar de ser Muse.

(se preguntarán como escuché el álbum si su fecha de salida recién es el día de mañana, pues bueno, cuando eres un fan de Muse, no te puedes contener)

Y, como es un post tan pero TAN especial, hablaré por separado de cada una de las canciones del álbum:

Tracklist de The Resistance:

01. Uprising (5:02)

"They will not force us, they will stop degrading us, they will not control us, we will be victorious"

Tal vez, este sea uno de los estribillos más recordados a partir de ahora por parte de los fans de Muse y por mucha gente en el mundo. Uprising, es un tema rock que habla acerca de la situación bancaria y de una respuesta al mal manejo de la crisis económica y de la problemática mundial en general. Es descrita por Chris Wolstenholme como una de las influencias para el título del álbum y como un tema de liberación ante la sociedad, que muchas veces nos impone cosas y no podemos hacer nada para cambiarlas. Esta canción fue el primer single lanzado de The Resistance, y como lado B, tiene un remix de la banda electrónica Does It Offend You, Yeah?

02. Resistance (5:46)

"Love is our resistance, they'll keep us apart and they won't stop breaking us down"

Esta canción, inspirada por el libro 1984 de George Orwell (los personajes Winston y Julia), habla acerca de un romance que no puede ser quebrantado por nadie, aún así este en contra de los parámetros sociales (de la época), de la opinión de la gente. Es como un amor secreto, que se niega a rendirse, es la resistencia que se opone al resto. Es una gran canción con un gran mensaje. Esta canción va por la via musical de U2, otra de las grandes influencias en la creación de The Resistance

03. Undisclosed Desires (3:56)

"I want to satisfy the undisclosed desires in your heart"

Quizas, Undisclosed Desires es la canción pop de The Resistance, por la música parecida a una canción de Timbaland, pero eso no le quita el que sea un buen tema. En realidad, esta canción es una de mis favoritas del disco, y no sería mala idea lanzarla como single en los próximos días. En si, el tema habla acerca de las ganas de satisfacer pensamientos ocultos no revelados y que existen en lo más profundo de la mente de esa persona, dentro de su corazón. Matthew Bellamy dice que la canción tiene un significado personal para el, al relacionarla con su actual pareja Gaia Polloni. Es una canción llena de misterio, y un gran tema.

04. United States of Eurasia (+Collateral Damage) (5:47)

"And these wars; they can't be won, does anyone know or care how they begun?"

La primera canción que se escuchó de The Resistance (por medio de una especie de concurso que se realizó llamado Project Eurasia, y que consistía en encontrar diferentes claves para desbloquear la canción parte por parte) es uno de los temas más épicos del álbum, al más fiel estilo de Queen y Frédéric Chopin. Este tema también fue influenciado por el libro anteriormente citado de George Orwell, y habla acerca del origen de las guerras, de la situación política actual, y de la busqueda de héroes en tierra de nadie. El outro Collateral Damage es un recital de piano de Nocturne in E-Flat Major, Op. 9 No. 2 de Chopin.

05. Guiding Light (4:13)

"But I'm lost, and crushed, and cold, and confused, with no guiding light left inside"

La primera canción de The Resistance con solo de guitarra, es también uno de los temas más épicos del álbum y que, cuenta con una música un poco más como de himno. Habla acerca de la falta de una luz brillante en el camino, que guie a las personas hacia lo que más quieren. Esa luz es probablemente, uno de los soportes más importantes en nuestras vidas, y sin ella, nos sentiríamos como extraños. Es considerado uno de los temas con menos brillo del álbum.

06. Unnatural Selection (6:54)

"No chance for fate, it's unnatural selection. I want the truth"

Es probablemente, el tema más heavy de The Resistance, y es el tema que más me recuerda a otro de mis grupos favoritos, Malice Mizer. Con esta canción, ambos grupos van casi por la misma linea musical buscando lo clásico, agregando riffs de guitarra de metal melódico y con estructuras musicales propias de ambos grupos. En si, la letra habla acerca de nuestra posición en el mundo, de la realidad que ocurre en el mundo por la división de clases sociales, y de un deseo de revertir todo esto.

07. MK Ultra (4:06)

"Now we're falling, we're losing control"

Esta canción, es también muy guitarrera y probablemente una de las que más toca el tema de la conspiración mundial. Fue inspirada en la operación MK Ultra, intentada llevar a cabo por la CIA con el fin de controlar mentes por medio de drogas o métodos de radiación. Es probablemente acerca de que el mundo se está dejando llevar por la ideología de las potencias mundiales actuales. Otro buen tema.

08. I Belong to You (+Mon Cœur S'ouvre à Ta Voix) (5:38)

"I can't find the words to say, they're overdue. I'd travel half the world to say: I belong to you"

Este estribillo es quizas uno de los que más me identifican actualmente en lo emocional, y también es una de mis frases favoritas de todo el álbum. I Belong to You es mi tema favorito de The Resistance, y me conmueve de manera tal que he llegado a AMAR esta canción profundamente. Inspirada en la célebre opera "Samson et Dalila" de Camille Saint-Saëns, cuenta con una interpretación de un fragmento de Mon Cœur S'ouvre à Ta Voix por Matthew Bellamy, que simplemente es fantástica. Como trivia, la letra de esta canción cuenta con las palabras "guiding lightning" (en referencia a Guiding Light), "overdue" (Nombre de una canción de Showbiz, primer álbum de Muse) y, la palabra "muse", usada por primera vez en una canción.

09. Exogenesis: Symphony (12:51)

"Spread our codes to the stars, you must rescue us all"

El cierre de The Resistance, no podía ser otro más que Exogenesis, una sinfonía que esta compuesta por tres partes: Overture (4:18), Cross Pollination (3:56) y Redemption (4:37). Exogenesis trata de una humanidad en problemas que viaja desde la tierra hacia algun otro lugar en el universo para formar una nueva civilización. Es una sinfonía genial, una pieza musical maravillosa. Por sobre todas las cosas, se nota el trabajo de Matthew Bellamy como la mente maestra detrás de esta sinfonía, puesto a que el realizó los arreglos orquestales de Exogenesis en varios años y, por su cuenta, con temor a que otros lleguen y hagan la canción como si fuera de "ellos". Es el cierre perfecto para un disco como The Resistance. El final del viaje.

Nota uno: Letra y música compuesta por Muse
Nota dos: Este es el único tracklist de momento, pero estoy seguro que saldrán nuevos en el futuro.

En resumen, cada canción de este álbum es tan pero tan especial, que recomiendo altamente escucharlas. Pero no escuchen las canciones por separado, sino todo el tracklist, así como está, en ese orden. Es simplemente genial.

Nuevamente, GRACIAS MUSE.

Bueno, como aún no hay videoclip de ninguna canción de The Resistance, les dejaré unas pequeñas demostraciones de 30 segundos de cada canción.



Por cierto, si hoy van a ver los VMA's, podrán ver la presentación de Muse tocando Uprising. Pondré el video de la presentación luego si lo llego a encontrar en YouTube.

UPDATE: No, no encontre la versión de los VMA's, pero si encontré una versión de Uprising que tal vez les pueda gustar un poco. Ahí va:





Y este fue el SUPERPOST (ya, deja de decir eso)
Espero que haya sido de su agrado.

Gracias por soportar a un fan de Muse :)
Hasta la próxima.

PD: Quedan tres discos del mes. Ya llegarán.

The Dresden Dolls - The Dresden Dolls (2003)

De vuelta aquí en mi blog músical. Si, es casi la una de la mañana, y estoy listo para hablar acerca de mi música favorita.

(no se sorprendan, ya estoy acostumbrado a este tipo de horarios)



A ver, vamos a hacer un pequeño parentesis en lo de los álbumes del mes, para hablar acerca de uno de mis últimos descubrimientos musicales.

The Dresden Dolls (Boston, 2000) son un duo musical cuyo género es "punk cabaret brechtiano", tal como lo dijo Amanda Palmer, vocalista y pianista del duo, quien dijo esto debido al temor que sentía ella por el mal etiquetado, en especial a la palabra "gótico". Ella y Brian Viglione (batería, y ocasionalmente guitarra) conforman este magnífico duo, cuya química, dinámica y excentricidad han llevado a The Dresden Dolls a ser una de las propuestas musicales más interesantes y llamativas de la escena musical actual, mezclando elementos de música de cabaret, vestimentas de los años 20, musicales de Broadway, el sello autobiográfico de la alocada mente de Palmer, y la fuerza en la batería de Viglione. Sus performances en vivo son mejores aún, con un ambiente teatral y mímico excelente.

Entre sus trabajos discográficos tenemos The Dresden Dolls (2001), un EP con cinco demos de canciones, A Is for Accident (2003), un álbum con canciones grabadas en vivo, The Dresden Dolls (2003, relanzado en 2004), el primer álbum de estudio del duo, Yes, Virginia... (2006), el segundo álbum de estudio, y No, Virginia... (2008), un recopilatorio de lados b y algunos demos no lanzados anteriormente.



Debo confesar que, el primer álbum que escuché de este duo, fue No, Virginia..., el cual me pareció muy bueno. Estuve pegado por mucho tiempo a Night Reconnaissance y a The Kill.

Luego fui aventurándome a escuchar las demás canciones de este duo. Shores of California, Girl Anachronism, y... etcétera.

Y llegué a la conclusión de que, The Dresden Dolls era el elegido. Tiene tanta chispa, tanta excentricidad, tanto de esa onda sombría, de esa onda creepy y mágica de sus melodías de piano y juegos de carrusel. Tal vez, caí profundamente enamorado de dos canciones: Girl Anachronism y Missed Me, dos de mis favoritas. La primera, es una canción alocada, desenfrenada, que habla sobre la chica anacronismo, que está fuera de tiempo y lugar, reflejo fiel de Amanda Palmer (y en verdad, The Dresden Dolls te transportan a otra época, son un anacronismo total). La segunda, es una balada satírica, que parece sacada de un musical de los años 20. Claro, eso no le resta mérito a las demás canciones. Coin-Operated Boy, que hace buen uso del stacatto y que es un tanto graciosa, también figura entre mis favoritas. De ahí considerando canciones como Half-Jack, Gravity, Good Day, Slide y Bad Habit, este álbum es mi favorito (entre los de The Dresden Dolls), y desde mi punto de vista, uno de los mejores ábumes del 2003 que escuché.

La verdad, recomiendo altamente prestar atención a este duo. Su propuesta es muy interesante, y a partir de ahora seguiré a la banda y las últimas noticias acerca de la misma. Actualmente se encuentran en hiatus, pero espero que pronto vuelvan a la acción.

Tracklist de The Dresden Dolls:
01. Good Day (5:51)
02. Girl Anachronism (2:59)
03. Missed Me (4:53)
04. Half Jack (5:57)
05. 672 (1:24)
06. Coin-Operated Boy (4:46)
07. Gravity (4:19)
08. Bad Habit (3:01)
09. The Perfect Fit (5:45)
10. The Jeep Song (4:50)
11. Slide (4:30)
12. Truce (8:34)
Nota uno: Letra y música compuestas por Amanda Palmer
Nota dos: Único tracklist del álbum
Nota tres: El álbum fue relanzado en el 2004 cuando el duo firmo por Roadrunner Records, su disquera actual, y la version relanzada contenía el video de Girl Anachronism.

Y ahora, un video de Missed Me en vivo.



Bueno, eso fue todo por hoy. Nos vemos hasta la próxima entrega

"Behold the world's worst accident, she's the girl anachronism!"



Nota: Prepárense, porque dentro de poco, haré un post acerca de algo que acabo de escuchar y me embelesó la mente y los oídos de manera extraordinaria. No les puedo adelantar de que se trata, pero prometo que será un superpost (así, con el prefijo SUPER, como Superman), ya lo verán.

High and Mighty Color - Swamp Man (2009)

Y... comenzamos septiembre. Si, el noveno mes del año.

Y este mes, es un mes muy especial para Sergio. ¿Por qué?

Bueno, porque cinco de sus bandas favoritas (Muse, Alice in Chains, Pearl Jam, High and Mighty Color y Paramore) sacan nuevo álbum este mes. Y por supuesto que los tendremos aquí. Si señor.

(ya oe, deja de hablar en tercera persona)



Comenzaremos por High and Mighty Color (Okinawa, 2004), que se hizo famoso en la escena del J-rock por su mezcla de heavy metal, olas de guitarras desenfrenadas, efectos de sonido, lineas de rap, y la voz genial y carismática de su ex vocalista, Maki Onaga, conocida generalmente como Maakii, quien fue la última miembro del grupo en entrar, tras contactar con Meg, Sassy, Mackaz, Kazuto y Yuusuke, para formar un nuevo proyecto nunca antes visto en la escena musical de Japón. El éxito que consiguieron con su primer single Over, y sus lanzamientos posteriores Pride y el álbum Goover (2005), los llevó rápidamente a la fama y consiguieron una buena legión de fans. Gou on Progressive (2006), el segundo álbum de la banda, también tuvo buenas críticas (este álbum contiene la canción Style ~Get Glory in this Hand~, para mi, la mejor composición del grupo). Algunas de sus canciones también fueron promocionadas en diferentes animes, como Ichirin no Hana, que fue opening de Bleach (uno de los mejores animes que se han creado). San (2007), que significa "3" en japonés, tiene un toque más suave y melódico que los dos álbumes anteriores, y Rock Pit (2008) es quizás, el álbum menos recordado del grupo.

Luego, Maakii tomó la decisión de abandonar el grupo, tras casarse, y el grupo quedaría sin vocalista principal para el final del 2008.

Para inicios del 2009, el grupo hizo audiciones para conseguir una nueva cantante, y dieron con Halca, quien sería presentada oficialmente el 9 de febrero del presente año. Entonces comenzaron los trabajos para el quinto álbum de estudio. El resultado final, se llama Swamp Man, y su fecha de lanzamiento oficial es el día de mañana (septiembre segundo).

Bueno, debo confesar que en un inicio, mis expectativas acerca de esta nueva producción no eran del todo agradables. Sentí por un momento que extrañaba a Maakii (T_T), pero bueno, era solamente cuestión de escuchar las canciones. Cuando salió el primer single, XYZ, lo escuché y mi reacción fué:


"Yeah, que buena canción"




El segundo single, Good Bye, me gustó mucho más aún que XYZ.


"Me muero por escuchar más de Swamp Man, y más de Halca"




Es cierto, todavía faltaba escuchar las ocho canciones restantes del álbum. Las escuché.

Y...

...me impresionaron.

(Que exagerado, tanto para eso)

Me encontré con un High and Mighty Color volviendo a un sonido más crudo, más simple y más sutil. No es el mismo grupo de la era Maakii, pero tenía una nueva atmósfera y una nueva dinámica, tal vez con canciones más elaboradas y fuertes. Quizás también es una versión más heavy de High and Mighty Color, por canciones como XYZ, Good Bye y Living. El intro Swamp Man también es muy bueno. Salvo Rock Pit, es el único álbum donde comienzan con una melodía suave. No faltan tampoco los toques de electrónica, como en Fly Me to the Other Moon, uno de los mejores temas del álbum. Me encontré también con 7.2, una canción genial con una rítmica poderosa y perfecta, y con You, que es una de las típicas baladas de la era Maakii, solamente que no tiene el mismo brillo de la voz de Maakii, sino la sutileza de la voz de Halca, quien parece que no quiere tener el mismo protagonismo que Maakii tuvo en su momento.

En resumen, es un álbum digerible, y a mi gusto, mejor que Rock Pit. Se que está muy lejos de superar el éxito logrado por Goover y Gou on Progressive, pero se podría decir que High and Mighty Color va por buen camino. Al menos, se nota que ya no extrañan a Maakii. Yo tampoco, jum!

Tracklist de Swamp Man:
01. Swamp Man (2:24)
02. XYZ (3:44)
03. Good Bye (4:13)
04. Eyes (4:27)
05. Fly Me to the Other Moon (4:00)
06. Pain (4:21)
07. 7.2 (4:51)
08. Hate (4:35)
09. Living (3:38)
10. You (4:01)
Nota uno: Todas las canciones escritas por High and Mighty Color
Nota dos: Salvo que la disquera (Spice Records) se manifieste, este es el tracklist original y el único.

Y bueno, como Swamp Man es un "disco caleta", pensé que no encontraría nuevo material del grupo en YouTube.

Pero para Tube, la palabra "caleta" no existe ni en su diccionario ni en su código html.
(Lo siento si te subestimé alguna vez Tube)

Bueno, he ahí el video promocional de la canción Good Bye.



Ese fue el primer álbum del mes. Quedan cuatro, y estaré hablando acerca de ellos en lo que viene del mes. Hasta entonces.

The Killers - Day & Age (2008)

Saludos a todos otra vez. Ahora si estoy listo para seguir hablando de mi música favorita.
A ver que tal sale.

The Killers (Las Vegas, 2002) es también, una de las bandas mas importantes en este momento. Su salto a la fama lo pegaron cuando en 2004 lanzaron su primer álbum Hot Fuss, con muy buenas canciones como Mr. Brightside y Somebody Told Me. Luego, en 2006, sería lanzado el segundo álbum, Sam's Town, un álbum conceptual que, hasta entonces, era para mi el mejor trabajo hecho por la banda, con canciones como When You Were Young, Read My Mind y For Reasons Unknown.

Los dos álbumes anteriores son muy buenos, desde mi punto de vista personal. Cada vez que los escucho me encantan y no puedo negar que tienen grandes canciones. Pero, el primer lugar en mis preferencias cambió de dueño el año pasado. Day & Age, tercer trabajo de la banda, se convirtió en mi álbum preferido, y por mucho. Desde la primera vez que escuché Human (la primera canción que escuche del disco), y luego fui pasando por las demás canciones, me di cuenta que había encontrado una joya musical. Un gran álbum.

Bueno, Day & Age es mi álbum preferido. Pero ¿por qué?
(Si, tengo mis razones, y las ennumeraré)

1.- Por su musicalización y experimentación: Day & Age contiene ritmos que antes The Killers no había explorado y contiene una nueva dinámica. Brandon Flowers, frontman del grupo, dijo una vez que Day & Age era como "Sam's Town visto desde Marte". Tiene una nueva atmósfera, y la música encaja a la perfección con las letras.

2.- Por su temática y su ambientación: El estilo de The Killers se ha visto marcado a lo largo de su carrera por sus letras. Temas humanos, de cuentos de hadas, de dudas acerca del destino. Las letras de Day & Age tienen todo lo que podría pedir para bailar, reflexionar y disfrutar.

3.- Por el significado personal que tiene para mi: Bueno, por sobre todas las cosas debo aclarar que Day & Age es uno de los álbumes que forman parte de mi vida. Al igual que Absolution, Day & Age tiene para mi cierto carácter autobiográfico. Muchos posts de mi otro blog, "The outcast", fueron inspirados por las canciones de Day & Age, y le debo mucho a este grupo por haber creado grandes canciones, y con mensajes muy inspiradores.

Son tres de las principales razones por las cuales AMO este álbum. Apuesto a que podría encontrar más, pero no quiero ir más allá de esas tres.

Mis sentimientos y mis expectativas acerca de este álbum, y de la banda en general, siempre han sido grandes, y... bueno, ahora que viene el concierto en Lima este 19 de noviembre, estoy seguro de que no me voy a arrepentir de estar ahí. Va a ser una experiencia INOLVIDABLE.

Veremos que cosa nos dice el tiempo. De por si, puedo decir que hoy, The Killers es una gran banda, y que agradezco a Flowers, Keuning, Stoermer y Vanucci por hacer la música que hacen.

Tracklist de Day & Age
01. Losing Touch (4:15)
02. Human (4:09)
03. Spaceman (4:44)
04. Joy Ride (3:33)
05. A Dustland Fairytale (3:45)
06. This Is Your Life (3:41)
07. I Can't Stay (3:06)
08. Neon Tiger (3:05)
09. The World We Live In (4:40)
10. Good Night, Travel Well (6:51)
Nota uno: Letras y música compuesta por The Killers
Nota dos: Este es el tracklist original. Los bonus tracks de las versiones alternativas son A Crippling Blow, Forget About What I Said, Tidal Wave, y un remix de Human por Thin White Duke.

Ahora, el videoclip de Human, el primer single de este maravilloso álbum.



Y, como diría Porky, esoestoesoestoeso es todo amigos.

Y recuerden, todos los comentarios y opiniones son bienvenidos. Gracias.

Hasta la próxima

"Move across the night, like a separate wind..."

Muse - Absolution (2003)

Bueno, tengo el honor de decirles:

COMENZÓ A TRABAJAR LA MAQUINA :)

Y de que manera, oh yeah!

(Ya! ya estuvo bueno, ahora si. Seriedad.)



Muse (Teignmouth, Devon, Inglaterra, 1994), una de las bandas mas reconocidas en la actualidad, y probablemente una de las mejores en la historia del rock, se ha caracterizado siempre por tener un estilo único y diferente, marcado por el sonido creado por Matthew Bellamy, su frontman, líder y principal compositor. Chris Wolstenholme y Dominic Howard complementan un trio perfecto, ordenado y sólido, lo que le da a Muse la fuerza que los trios de rock como Cream y Nirvana tenían en su momento.

Absolution (2003), es para mi, el mejor álbum de Muse. En verdad, me gustan los cuatro álbumes, soy un fanático de Muse a muerte y todas sus canciones me parecen geniales (tenía que aclararlo, si no lo hice antes, lo siento), pero si tuviera que quedarme con uno, sería Absolution. Las catorce canciones que conforman el album son, de alguna manera, perfectas para formar parte del soundtrack de mi vida. La forma en la que me identifiqué en su momento con cada canción, es realmente increible y, hasta ahora no me aburro de escucharlas.

Es considerado el álbum mas heavy de Muse, por canciones como Stockholm Syndrome, Hysteria y The Small Print. Tiene su lado suave también con temas como Falling Away with You, Blackout, Endlessly, y también cuenta con canciones épicas, como Apocalypse Please y Butterflies and Hurricanes. Otras canciones buenas son la sombría Ruled by Secrecy y la popular Time Is Running Out, probablemente la más escuchada de Absolution.

Sin duda alguna, la forma en la que combinan estas catorce canciones, es excelente. Le estaré eternamente agradecido a Matt, Chris y Dom, por haber creado un álbum a la medida de mis expectativas y mis emociones. A la espera de un quinto álbum, llamado The Resistance, Muse jamás dejará de ser una de mis bandas favoritas, y ese misterio que despierta Matt en cada trabajo de Muse, es propio de una banda grande.

La única interrogante que tengo es: ¿Cuando van a venir a Lima? ¬¬
(si señores, vale la pena soñar)

Tracklist de Absolution:
01. Intro (0:22)
02. Apocalypse Please (4:12)
03. Time Is Running Out (3:56)
04. Sing for Absolution (4:54)
05. Stockholm Syndrome (4:58)
06. Falling Away With You (4:40)
07. Interlude (0:37)
08. Hysteria (3:47)
09. Blackout (4:22)
10. Butterflies and Hurricanes (5:01)
11. The Small Print (3:28)
12. Endlessly (3:49)
13. Thoughts of a Dying Atheist (3:11)
14. Ruled by Secrecy (4:54)
Nota uno: Letras escritas por Matthew Bellamy.
Nota dos: Música escrita por Muse.
Nota tres: Este es el tracklist de la versión original. Algunas versiones como la japonesa, incluye la canción Fury entre The Small Print y Endlessly. Esta canción tambien se encuentra como lado B del single Sing for Absolution.

Bueno, les dejo un video de la canción Time Is Running Out, tocada en vivo en el festival de Glastonbury, considerada por muchos la mejor presentación de Muse en la historia.



Bien, este fue el primer post. Luego hablaré de mas grupos o más canciones

Ya saben, pueden sugerir cualquier cosa, todas sus opiniones son bienvenidas :)

Es todo por hoy, nos vemos.

"Sing for absolution, I will be singing..."

Primer post (y único) no musical

El primer post no será acerca de música. Solamente será... algo introductorio
Les explicaré acerca de que trata esto.

Bueno, como podrán ver, el nombre de este sitio comienza con la palabra "Music"
Si, tal como lo leen, este sitio es un blog músical. Algo como un almacén de discos personal, donde se encuentran las principales piezas musicales favoritas de Sergio, el autor del blog.

Así que si quieren ver recetas de cocina, artículos sobre Naruto, o trabajos monográficos, váyanse a buscar a otro lado. Aquí no los encontrarán. Lo siento.

La idea de crear esto, surgió de que muchas veces quería publicar canciones en mi otro blog, "The outcast", que, dicho sea de paso, es la contraparte de este blog. Luego les explicaré porque contraparte. Ya, el punto es que quería hablar de un montooooon de canciones que me gustaban, y de discos que eran muy interesantes y, mis preferidos. Pero, no había espacio para hablar solamente de esto, ya que en "The outcast" también se encuentran otro tipo de cosas. Entonces, llegué a la conclusión de que, para estar mejor organizado, publicaré todo lo que este relacionado con MÚSICA aquí. Si, aquí señoras y señores. En ningun otro lugar.

Se que tengo algunas publicaciones de música en "The outcast", pero las pondré aquí también en algun momento, por si las moscas, así que no se preocupen. Todo estará bien.

No se si postearé aquí con frecuencia, pero lo cierto es que postearé. Pueden también sugerir algunos buenos grupos o canciones de su agrado, no sería mala idea compartir gustos y todo eso. Serán sus contribuciones al blog y las distinguiré de los demas posts que tengan material inspirado por mi.

Bien, creo que eso es todo por ahora. Tal vez mañana o pasado postee algo.

Nos vemos. Canten y escuchen mucha música.